카스트라토, 거세된 소년 가수들의 음악과 아픔

이미지 출처: 이탈리아의 화가 바르톨로메오 나자리(Bartolomeo Nazari, 1693~1758)가 1734년에 그린 파리넬리의 초상화. 작곡가 헨델은 그를 “노래하는 기계”라고 불렀다. 그림은 영국 런던의 왕립음악원에 소장돼 있다.

 

 

카스트라토 가수들: 음악과 인권의 교차점

카스트라토 가수들의 이야기는 음악사와 인권 문제가 교차하는 복잡하고 파란만장한 역사를 가지고 있습니다. 이들은 소년 시절 고의로 거세되어 성인이 되어도 고음을 유지할 수 있는 독특한 가수였으며, 이러한 신체적 변화를 통해 당시 사회의 가치와 권력 구조를 반영하는 목소리를 가졌습니다.

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카스트라토의 역사와 배경

• 정의와 역할: 카스트라토는 사춘기 전에 거세되어 고음을 유지하는 남성 가수를 말합니다. 이들은 18세기 이전에 종교적 및 오페라 공연에서 중요한 역할을 했습니다. 카스트라토는 탁월한 호흡 제어와 노래 능력을 갖추었지만, 모두가 동등하게 성공한 것은 아니었습니다 1.
• 패리넬리: 가장 유명한 카스트라토 중 한 명으로, 스페인 왕을 위해 노래를 불렀으며 왕의 우울증 완화에 도움을 주었다고 알려져 있습니다 4.

인권 문제

• 거세의 금지와 인권 문제: 18세기 초 거세가 금지되기 시작했으며, 1903년 가톨릭 교회는 이를 인권 문제로 다루기 시작했습니다. 이는 인권 침해로 인식되어 현대에는 더 이상 존재하지 않습니다 5.

음악적 영향

• 유럽 전역의 인기: 카스트라토 가수들은 유럽 전역에서 인기를 끌었으며, 특히 이탈리아에서는 소년 가수를 거세하는 관행이 널리 퍼졌습니다. 이들은 뛰어난 노래 실력으로 많은 부를 축적했으며, 패리넬리는 스페인 왕실의 음악 감독으로 임명되기도 했습니다 9.

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카스트라토 가수들의 삶은 당시 사회의 가혹함과 중요시되던 가치를 반영합니다. 이들의 존재는 음악사뿐만 아니라 인권사에 있어서도 중요한 장을 차지하며, 우리에게 많은 교훈을 남깁니다. 이제는 사라진 카스트라토이지만, 그들의 목소리는 오래된 녹음과 음악 애호가들의 기록을 통해 여전히 우리와 함께합니다.